全世界最期待的设计周回来了
米兰设计周终于在今年9月向公众呈现。虽然仍受疫情影响，参展品牌、设计师、以及观众大多都来自欧洲，但经历了18个月的沉寂，米兰热切地期望向世界淋漓地展现自己的设计风采、时尚及包容性。
今年的设计周采取了同往年不同的形式，携手米兰家具展“ Supersalone”，还有Fuorisalone，将整个米兰市区的街区、古老建筑、修道院、校园等打造成展览设计作品的场地，再加上坐落于米兰近郊的Rho的巨大场馆，米兰城区和郊区都在向世界宣告着自己的活力。
2021米兰设计周现场
椭圆背椅最早在1769年由木匠Louis Delanova创作，这把有着椭圆靠背的椅子已经跨越了几个世纪。而Christian Dior创立品牌之际，选择了这一代表着路易十六时期风格的椅子。其椭圆形的靠背、茹伊印花图案等都成为了Dior的标志性元素。
Dior Maison携手十七位艺术家，对经典椅子Medallion Chair进行再创作。
这次Dior邀请了17位艺术家在Dior原版椭圆背椅的基础上，重新设计并呈现这把椅子。17位设计师，17组迥然相异的椅子，让人惊叹椅子还可以玩出这么多花样来。其中，法国家居设计师Constance Guisset的设计是这17组椅子中唯一的可折叠椅子。
Constance与Dior合作将经典的Medallion Chair重新设计成为一把折叠椅。
木质的支架，配上标志性的椭圆靠背，再加上靠背和椅身银色到黑色的渐变，呈现出一种夜色已浓星光璀璨的浪漫意境。设计师想表达一种有魔盒的感觉，打开关上，打开再关上，扑朔魔幻的气息在周身环绕。在保持着椅子的优雅性的同时，还可以节省空间，在需要的时候拿出来使用。椅子的折叠方式不同于平时的其他折叠椅，竖着折叠起来，这样还能看到椅面。就像Dior所举办的每一季秀场，打开的时候在绽放，收起来的时候仍旧优雅。
Sam Baron设计的室外椅子由白色向粉色渐变
Baron设计的室内椅则已奇特的方式组合起来
这17位设计师里的另外一位法国设计师的作品，除了延续了法国人一直以来的优雅之外，还增添了浪漫的色彩。Sam Baron设计了室内和室外两组椅子。室内的椅子使用了木质，并且保持了木头的原色，室外的椅子则选用了金属材料，在颜色上则没有选择大多数室外家具的深色，他用了非常优雅的白色渐变到粉色。整个系列都给人一种干净清爽浪漫的气息。Sam将独立的椅子以不同的方式合并在一起，目的是增添人们的沟通，用不同的方式来交流。而这些椅子就好像舞台的布景，人跟随着布景设计坐进去，从而完成了戏剧的呈现过程。
建筑师马岩松在展览中带来的作品以“流星”为名，选用单色3D打印聚氨酯材质，糅合自然灵韵与立体结构，唤起情感共鸣，展现出马岩松的艺术与建筑创作理念。
Fenix是来自意大利的设计品牌，它所推出的来自Arpa工业的创新材质为室内设计的领域带来了革命性转变。它的材质特点是表面不反光、触感柔顺，还不会残留指纹。本次设计周，他们与Constance Guisset合作，创作了一组名为Materiorama的系列展陈设计。
2021米兰设计周现场
8件作品，Constance使用了Fenix的创新材质，加入条纹元素，用活泼童趣的方式设计出这一系列展陈设置。条纹可以说是非常法国的元素了。八件作品，八种颜色，都是饱和度低且给人温暖的颜色，同时在门店橱窗外的人行道上也创作了条纹来呼应，整个装置从室内延伸到了室外。
Fenix展览空间©Giulio Boem
设计师Constance Guisset
设计了著名的Vertigo吊灯、Francis镜子、还有Nubilo沙发的设计师，Constance对颜色尤其敏感。她在接受采访时说，她喜欢每一种颜色，但不是所有颜色她都喜欢。每一种颜色她会有偏好的色调，她对所选取的颜色基调非常的挑剔，才最终呈现出不同的8种颜色的和谐感。
同样在血液里流淌着法式优雅，低调的Hermès也在今年米兰设计周上呈现了2021至2022的家居新系列“The New Collections for the Home”。展览位于米兰市中心的著名艺术街区的Pelota Jaialai，由Charlotte Macaux Perelman设计的布景：仿佛置身于一座静谧村庄。新一季的家居系列就陈列在这五个房间中。
Charlotte Macaux Perelman为Hermès设计的五个风格颜色各不相同的房间作为展陈空间。
在传统与创新之间，创作过程中最不可或缺的就是专业技术。Hermès在秉承着工匠精神的同时，也在各种天然材质，皮革、纺织品、金属、石头等之间挑战着极限，开创出独特的技术，既保证了家具的简洁、优雅、流畅和舒适，也经得起时间的考验。
Hermès家居系列展厅
新系列重点突出了不同材质的相互碰撞。纤维纸浆扶手椅的温馨与柔软，白色羊绒毡与金线纺织混合的优雅，还有石桌的醇厚与坚毅。工匠们一丝不苟的技艺，设计师们天马行空的创造力，塑造出经典。
Sialk餐桌装饰盘的上色过程
Sialk餐桌装饰盘在此次家具系列中采用了一种全新材料。装饰盘由铜片为原材料，上面覆有一层珐琅，这绝对是技艺上的创举。多次反复烧制和静置才能创造出这些独特的作品，在完美火候的加持下，这些丰富的材质显现出微妙的平衡和丰富的纹理。
Studio Mumbai设计的椅子制作过程
这把扶手椅由Studio Mumbai设计，拥有着温暖的造型和触感，安置在其中一个房间的正中央。扶手椅的框架由木头制作，表面覆有一层新型微纤维纸浆。这把图腾椅坚固而感性，图案由工匠一条一条亲手绘制。创新材料和传统技术之间取得了完美平衡。
此次，Minotti的艺术总监Rodolfo Dordoni以他最新的作品亮相米兰家具展——一张桌子。从私人住宅到公司会议室，任何地方都可以使用。“我想要采用精确几何设计的光滑雕塑底座，能够本能地与圆形桌面或矩形桌面形成对话，”Dordoni说道。桌子的底座由几个四分之一圆形组成，采用缎面不锈钢或锡色漆金属，边缘带有独特的黑色嵌饰，桌面可选用Bianco Nero大理石，带来强烈的现代感；柔和一些的Marron Damasco大理石；或是黑色漆灰贴面与等高的漆灰边框。这款桌子与Gam Fratesi为Minotti设计的新Lido椅一起，创作出一件令人愉快的光滑效果，看起来就像上世纪70年代经典作品的当代混合。
Minotti艺术总监Rodolfo Dordoni设计的圆桌
这些精致的便携式灯笼是Poltrona Frau首次推出的户外系列中的一部分，来自米兰的日本设计师大城健作（Kensaku Oshiro）从他第二故乡的传统双耳罐和酒袋，以及在他的故乡国随处可见的宣纸灯中汲取灵感。“当我还是个孩子的时候，我一直记得线香花火（senko hanabi）的魔力，这是一种烟花棒，它燃烧的时候就是一颗白炽的球，并在周围展开轻柔的火花。它让我想起了与朋友和家人一起度过的时光，”他说道。这些灯笼由灰褐色聚丙烯线手工编织而成，连到粉末涂层的铝框架上。它们配有LED聚光灯，由可充电锂电池供电。白天在阳光的照射下，它们创造出不断变化的明暗对比效果，而在晚上，它们则散发出温暖、亲密的光，在地面上投下催眠般的影子。
Poltrona Frau在米兰展厅展出了2021 Take Your Time系列和全新Boundless Living户外系列。
大城健作为Poltrona Frau设计的灯
同时，在米兰家具展期间，意大利建筑师、设计师Monica Armani从上世纪60年代的时尚偶像Jackie O身上汲取灵感，创造出了她的Allure O'桌和Flair O'椅。“我喜爱她迷人的风格；总是恰好，从不过分，”Armani说。“她诠释了我眼中真正的奢华：追求细节、和谐与平衡。”这款桌子让人想起了该设计师2017年设计的椭圆形Madison镜，而镜子本身的灵感则来自于Jackie O'的标志性太阳镜。这款桌子也展现了同样优雅、蜿蜒的线条。Allure O'的特点是斜边的矩形或方形桌面，位于比例完美的截断金字塔基座之上。材料可选棕色或黑色橡木，还有18种不同色调的各种亮面和哑光漆面可选。与之配套的Flair O'椅，采用相同的截锥形底座和圆角边缘，可以用B&B Italia系列中的任何面料做软垫。
Monica Armani设计的Allure O'桌和Flair O'椅
Kvadrat在今年米兰展的展厅中推出Peter Saville设计系列Technicolour。Kvadrat与Peter Saville联合推出的Technicolour是一系列注重工艺、如雕刻般的产品，分别从视觉和触觉两方面诠释了纺织品生产中的工业流程。该系列产品的名称与常用来标记羊群的鲜明色调有关，在田园环境中，这些色调显得尤为突出。Technicolour富有洞察 力和趣味性，探索了农业到工业的系列故事，并提醒我们自然不仅仅是一个参观的场所，它也是我们的家。
Kvadrat展厅©️Matteo Girola
Kvadrat与Peter Saville设计系列Technicolour
在本次米兰家具展中，Valextra携手设计师Tom Dixon于品牌米兰旗舰店内呈现了一组名为“Black Light”的前卫实验性雕塑灯光装置。整组装置包含10件大型LED灯组，由Dixon与奥地利灯饰品牌Prolicht联手打造。在谈及这件作品时，Dixon表示：“我作摄影师时，常常跟许多的LED灯打交道。有趣的是摄影师们通常不喜欢LED，他们更喜欢摄影用的专业照明，但是摄影师却不排斥使用发光二极管，所以我想或许这是一个营造出特别自然的光线的一种方式。这里我们看到的装置是我对如何使用这个系统的想法，但我希望它们能启发其他设计师找到他们自己的想法，我们展示的是仅用这两个形状就能达成的12个想法。“Valextra的CEO也表示“在这次会展期间我也希望传达出美学与功能性之间的平衡的这一概念，传递出对意大利设计的深刻理解，以及对像Ettore Sottsass、Achille Castiglioni 这样的意大利设计大师有着强烈热爱的人合作。”
Tom Dixon为Valextra设计灯具
近百年的意大利老牌家具品牌Turri在2021米兰设计周里重磅推出了由中国设计师黄全先生设计的Pinnacle峥系列，中式元素与现代材质巧妙兼容，贯通中西方美学。有着极其敏锐市场走向眼光的第四任掌门人Andrea Turri先生逐渐变化着品牌风格，走向更加年轻简约的设计，始终不变的是坚守如一的高品质手工艺以及标志性Turri的烤漆工艺。除了峥系列，本次Supersalone展位还推出了Andrea Bonini 设计的Zenit餐厅系列，Guiseppe Vigano设计的Soul与Harp系列等等。
Turri Supersalone 展位
Natuzzi Italia在米兰家具展中展出了2021至2022新系列。今年的新系列依然以“The Circle of Harmony”为主题，打造虚实交融的包容性居家空间，让诠释品牌DNA的不同设计相互碰撞，将“Live the Transition”（自然复兴）的新品主线通过舒适而视觉和谐的展陈体现出来。
Natuzzi Italia展厅
椅子更能体现设计的价值，更能作为设计和创意的标志。策展人Nina Bassoli在Rho的米兰家具展展馆中，展陈了130把椅子，来讲述社会的变迁。因为没有其他的物品可以更好地讲述设计在时代变迁中所体现的价值：一方面椅子体现了当下时代的潮流，是一个时代的象征。从这个角度，展览采用了叙述的形式，讲述了从1954年以来，不同的椅子设计造型，表达社会与时代的重要变迁。
今年的米兰家具展被命名为 “Supersalone”，由Boeri联袂诸多设计师Andrea Caputo, Lukas Wegwerth, Giorgio Donà，还有策展人Maria Cistina Didero 与Anniina Koivu，以及平面设计师Studio Folder的两人组Marco Ferrari和Elisa Pasqual。向观众呈现了一个主题性的布景，让所有的参展方都能在这以“设计的书店”为主题的展览环境里向公众呈现自己的设计与新系列家具。本次家具展尤其注重材料的可持续性和再生性，所有搭建使用的模块与装置在展会结束之后都可以被回收，而且家具展还和当地“Forestami”合作在展馆场地建造了一个有200课树的森林，而这些树之后会被种植在米兰各个角落。
Supersalone中的特别展区展陈了超过130把椅子
2021米兰家具展在场馆内建造了有200棵树的森林
设计是最贴近大众的艺术门类之一了。一把椅子，一张床，一条毯子，一个盘子……普通消费者日常使用的物品都蕴含着设计师无尽的巧思。今年的米兰，让设计更加贴近生活，更富有可持续性，更加的活跃。设计不仅体现在外形上，还有对新材料的追求与创新，不同材质的融合，不同领域的跨界。
我们也期待全球设计行业在疫情结束之后的再次复苏。
撰文：周晨欣
采访支持：王安琪
设计：FANN
编辑：盛文嘉
图片承蒙各品牌提供